El jardín No puedo hacerlo nuevamente, difícilmente soportaría verlo; bajo la tenue lluvia del jardín la joven pareja siembra un surco de guisantes, como si nadie lo hubiese hecho nunca: los grandes problemas todavía no han sido enfrentados ni resueltos. Ellos no pueden verse en el polvo fresco aún, empezar sin ninguna perspectiva, con las colinas al fondo, verdes y pálidas, nubladas de flores. Ella desea detenerse; él desea llegar hasta el fin, permanecer en las cosas. Mírala a ella tocar su mejilla, pedirle una tregua, los dedos ateridos por la lluvia primaveral; en el pasto tierno estrellan rojos azafranes. Aun aquí, aun en los comienzos del amor, su mano…

Es un cortometraje (35 min.) escrito y dirigido por Pier Paolo Pasolini en 1962. Se considera la parte más memorable del filme RoGoPaG y el apogeo de los poderes creativos y la crítica social de Pasolini. En la periferia de Roma, una “troupe” de cine está rodando una película sobre la Pasión de Cristo; actores, comparsas, maquinistas, los santos, los apóstoles, el director sentado en su silla plegable, una actriz con su perrito. La gente empobrecida del lugar se somete a distintas humillaciones con tal de ganar un poco de comida. En la película, lo histórico-artístico se asocia con la divinidad, lo corpóreo marginalizado y una erotización del sufrimiento. Lo…

Los siete tomos de «En busca del tiempo perdido» constituyen la aventura literaria de largo aliento más formidable del siglo veinte. Más de doscientos personajes habitan en sus páginas (en “La Guerra y la Paz”, de León Tolstoi, pueden encontrar 500 personajes). «En busca del tiempo perdido», es una gran reflexión sobre el tiempo, un tiempo psicológico, el recuerdo, el arte, las pasiones y la complejidad de la condición humana. Con su narración en espiral, el fluir proteico de la conciencia logra el movimiento de la sensibilidad, la inteligencia subjetiva, la imaginación y la creatividad gracias a la generosa y prodigiosa memoria de su narrador omnisciente. El mejor exponente de…

Charles Christopher Parker Jr. nació el 29 de agosto de 1920 en Kansas City. Murió en Nueva York, el 12 de marzo de 1955. Parker fue el impulsor de un lenguaje nuevo. Su música fue una forma del vértigo que, con sonido moderno y actitudes disonantes con la moral del blanco sueño americano, introdujo al jazz entre las expresiones artísticas más fascinantes del siglo XX. Es uno de los más importantes músicos de la historia del jazz, junto a Louis Armstrong, Duke Ellington, John Coltrane y Miles Davis. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes. “Esto lo estoy…

La serie “Paradojas del Nihilismo: La academia” consta de seis capítulos que pretenden visibilizar la profunda crisis que arrastra la academia en Chile, cómo sus instituciones se han convertido en espacios cerrados poco conectados con la sociedad, la forma en que se ha elitizado el conocimiento y los tabúes y secretos que las rondan Compartimos con ustedes esta serie de vídeos sobre la función ideológica actual de la universidad; es una reflexión crítica sobre su “misión y visión” política, cultural y económica. Nos los ha hecho llegar una lectora boliviana, que vive en Quito-Ecuador, Daniela Leyton Michovich, a quien le agradecemos su generosa contribución:

(Odessa, Ucrania, 1908 – Ámsterdam, 1974) Violinista ruso mundialmente reconocido y admirado por su virtuosismo, por su excelente técnica y su potencia expresiva. Es considerado por muchos como el más grande intérprete contemporáneo de un instrumento musical. Reconocida su genialidad con el Premio Elizabeth de interpretación en 1937, durante la década de los 50 triunfó en sus giras por todo el mundo, con un amplísimo repertorio clásico y contemporáneo. Aquí un ejemplo de su pasión, creatividad y maestría: El Concierto para violín en Re Mayor, Op. 35, compuesto por Piotr Ilich Chaikovski en 1878, es una obra de la época romántica y uno de los conciertos para violín más populares.…

El cine de Godard es un cine radicalmente opuesto a lo acostumbrado. Resaltemos esta frase del filósofo Brice Parain que mejor define también su filosofía y poética cinematográfica: “las palabras son pistolas cargadas“. Nana filosofa en un café parisino sobre el fin del amor con Brice Parain. Aquí Godard hace que el filósofo Brice Parain obsesionado por el lenguaje se interprete a sí mismo, y en un juego dialéctico con Nana, ella le pregunta: “¿no debería ser el amor lo único verdadero?”. A lo que Parain responde, con la pausada voz de la experiencia: “sí, pero haría falta que el amor fuese siempre verdadero… para saber lo que se ama…

Cinema Paradiso es un filme italiano de 1988. Es un conmovedor homenaje al género cinematográfico. Con banda sonora del maestro Ennio Morricone